El Sueño del Caracol de Ivan Sainz.

Hay dias en los que el orgullo se apodera de las emociones y secuestra tus sentimientos.Gestos.Miradas....errores.

¿Cuanta gente es capaz de no tener en cuenta tu pose infantil ?.¿Cuantos saben que detrás de toda esa mierda estás tu?.Te tienen que querer mucho.

No hace falta que respondas.No es una competición.Al fin y al cabo si eres sincero la diferencia entre tu y yo va a ser de una o dos personas a lo sumo.

Tener a quien amas a tu lado y desperdiciar el tiempo en absurdas exhibiciones de ego no te parecerá la mejor decisión con el paso del tiempo.

Hay dias en los que se me olvida que soy un privilegiado.Entonces vuelvo a ver El sueño del caracol y me perdono a mi mismo cuando digo te quiero.

El sueño del caracol es un magnífico corto escrito y dirigido por Ivan Sainz en el año 2001 con cerca de cuarenta premios internacionales.

" Es una historia sobre el destino, sobre la comunicación y la incomunicación. Sobre la valentía y la timidez. Sobre el amor a primera vista y sobre el amor verdadero. Sobre el tiempo y sobre la muerte.He tratado de narrar ese estado de conflicto emocional, ese sentimiento contradictorio de tristeza y felicidad al mismo tiempo"

Como sé que estáis conmovidos y deseosos de saber más os recomiendo seguir el primer enlace donde el propio Ivan habla sobre el corto y descubre algunos secretillos sobre el mismo.

Os dejo el enlace al blog y a su canal oficial en vimeo donde podréis seguir viendo sus trabajos.No os perdáis El laberinto de Simone.

El efecto Kuleshov y los recut actuales.

La psicología cognitiva es una rama de la psicología que se encarga del estudio de los procesos mentales implicados en el conocimiento.

La psicología cognitiva analiza los mecanismos por los que se elabora el conocimiento, desde la percepción, la memoria y el aprendizaje, hasta la formación de conceptos y razonamiento lógico.

La información sensorial que entra en nuestro cerebro es transformada,elaboraday almacenada para finalmente ser recuperada para hacer uso de la misma.

Existen muchos efectos curiosos deribados de toda esta larga travesía.Basta recordar a modo de ejemplo como leemos las letras y las palabras.

Hoy sin embargo quisiera hablaros de el llamado efecto Kuleshov.

Lev Vladimirovich Kuleshov demostró la necesidad de considerar el montage como la herramienta básica del arte del cine gracias a su famoso experimento.

Kuleshov montó tres escenas que proyectó ante tres públicos diferentes.

La primera escena consistía en un plano de un plato de sopa, y después un primer plano del actor Ivan Mozzhukhin.

En la segunda escena se podía ver el cadaver de una niña seguido de un primer plano del mismo actor.En la tercera, antes del plano del actor,Kuleshov,proyectó la imagen de una atractiva mujer.

Los tres diferentes públicos alabaron la capacidad interpretativa de Ivan Mozzhukhin.

A pesar de que en las tres escenas el primer plano del actor era exactamente el mismo la gente captó sin ninguna duda los sentimientos que mostraba;hambre,tristeza y deseo.

Al igual que leemos palabras completas y no letra a letra nuestro cerebro combina las imágenes que vemos yuxtapuestas para crear una sensación conjunta sin reparar en las imágenes de forma aislada.

Kulechov descubrrió que la relación de imágenes produce un significado nuevo y que se consigue cambiar el significado de las mismas gracias al montaje.

Kuleshov llega a la conclusión de que el contenido de las imágenes en una película no es lo más importante, solamente su combinación.

El contenido de cada plano es irrelevante ya que no son más que elementos que el director puede montar en diferentes yuxtaposiciones alterando totalmente su significado final.

Hace un tiempo que se pusieron de moda los recut en la red.Un recut no es más que el famoso efecto Kuleshov utilizado para crear el falso trailer de una película conocida.Ahi van dos muy espectaculares...

Claro que si hablamos de falsos trailers nada mejor que hacerlos directamente de peliculas inexistentes.

Ultimamente nos invaden multitud de films basados en videojuegos como la recien estrenada del Principe de Persia y las arenas del tiempo.Esto no es nuevo y hace unos años ya que se llevó a la gran pantalla uno mítico.Hablamos del Buscaminas...

Y otro más de los Sims...




Y volviendo al esfecto Kuleshov me gustaría dejar unas preguntas en el aire.

¿Es posible sacar de un gañan de barrio un actor querido y respetado con dos o tres oscars a sus espaldas?.¿Es factible hundir la carrera de otro por oscuros motivos y funestos montajes?.

Buried de Rodrigo Cortés.

El próximo 1 de Octubre se estrenará Buried, de Rodrigo Cortés, en más de cuarenta países. China, donde apenas se proyectan unos diez films extranjeros al año,será uno de ellos.

Con 4000 copias (2000 en EE.UU y 2000 para el resto del mundo), Buried, se convertirá en el mayor estreno internacional de una película cien por cien española.

"Sólo Los otros o Planet 51, que son cooproduciones, estarían por delante.Tenemos la oportunidad inédita de fracasar en todo el planeta a la vez"-declara el director irónicamente.

Buried trae consigo como carta de presentación el éxito obtenido en el pasado Festival de Sundance donde hubo colas de hasta seis horas bajo la nieve para comprar una entrada y la reventa multiplicaba por diez el precio de los pases.

Las ovaciones al final de cada proyección y las alabanzas unánimes de la crítica fueron una constante.

La prestigiosa revista Variety catalogó a Rodrigo Cortés como uno de los diez directores a seguir la pista en el año 2010 añadiendo además sobre el largometraje que era un ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba.

Rodrigo Cortés contempló perplejo como se entablaba una dura pugna por hacerse con los derechos de distribución en el mercado norteamericano siendo finalmente Lionsgate, la productora de la saga de Saw, la compradora.

Los cauces de promoción de las películas están cambiando.

Buena prueba de ello es el preestreno del pasado dia dos de Septiembre al que asistieron alrededor de cuarenta blogueros de toda España y seguidores de la cuenta de Twitter donde el director narra el dia a dia de la campaña de promoción de la película.

En el filme, Ryan Reynolds encarna a Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado y un mechero zippo como únicos medios para tratar de escapar de su agónica pesadilla.

En una carrera a vida o muerte contra el tiempo,sin apenas batería y con una cobertura peor que la del TDT cuando pasa una moto, el prota sólo dispondrá de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.



Según el propio Rodrigo Cortés, Buried, es la mejor película dentro de un atáud de la historia.

No hay nada como crear un género inexistente...

El director gallego cuenta además con Quince Dias, posiblemente el mejor corto sobre aspiradores si hablamos de ese otro subgénero.

Hemos de decir para los que estéis pensando en Kill Bill vol.2 que a diferencia del film de Tarantino, en Enterrado, toda la historia transcurre dentro del atáud.

Buried es una pelicula apta tanto para claustrofóbicos como para novias rasga brazos y sibaritas de la fotografía.

Buried no es un plano fijo de 95 minutos.El atáud sólo es el medio escénico principal para narrar una historia que cada ocho minutos da un giro sorprendente y que cuenta además con un visitante inesperado...no decimos más.

Concursante, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, fue la opera prima de Rodrigo Cortés con la que logró excelentes críticas aunque no contó con el respaldo del público,Apenas 53.000 espectadores pasaron por las salas.

Sin duda van a ser muchos más los que veran su segundo trabajo y ya os adelantamos que Variety se equivoca.

Desde el prestigioso blog El Bufón Digital senteciamos que a Rodrigo Cortés va a ver que seguirle la pista durante muchos más años.

De momento ha enterrado ya al marido de Scarlett Johansson y eso para algunos puede que abra toda una vida de luz y color...

Lo siento...era un chiste fácil y pido disculpas por ello.Seguimos teniendo -cero posibilidades...

La primera recaudación de la historia del cine.

En París, en el Boulevar des Capucines,casi esquina a la Rue Scribe existía hace 113 años el Grand Café, justo donde hoy se levanta el Grand Hotel.

En el Salón Indien de ese Grand Café el 28 de Diciembre de 1895 se recaudaron 35 francos de la época.

Uno por cada una de las 35 personas que asistieron a la primera sesión comercial cinematográfica de la historia que duró media hora.

Esa fue la primera recaudación de la historia del cine.

En los días posteriores dicha recaudación fue notablemente en aumento para desesperación del dueño del citado salón.

En lugar del veinte por ciento sobre el precio de las entradas que le ofrecieron los hermanos Lumière,cuya traducción al español es Luz,había acordado cobrar 20 francos por día.

Originarios de BesanÇon ,aunque Lioneses de adopción,Auguste y Luis eran propietarios de una empresa de fotografía.

A la muerte de su padre,fundador de dicha empresa,se dedicaron a la búsqueda de un sistema que les permitiera animar las imágenes fotográficas.

El cinematógrafo fue patentado un 13 de Febrero de 1984.

En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografía en color y en 1935 idearon la cinematografía a color.

Un poco más adelante remataron su asombrosa carrera con un método perfeccionado de proyección tridimensional.

En aquellos primeros días de cine los espectadores acudían curiosos e incrédulos para contemplar con sus propios ojos como la verja de una fábrica se abría para dejar pasar a unos obreros o un una locomotora se avalanzaba sobre ellos.

El 30 de diciembre de 1895 Georges Méliès,director del teatro Robert Houdin,dedicado al ilusionismo, se reunió con ambos hermanos para ofrecerles 5000 francos por su invento.

La oferta subió hasta los 25000 pero Luis y Auguste se negaron;

"Nuestro invento no está en venta y debe usted darnos las gracias ya que sólo es una curiosidad científica que no tiene ningún porvenir comercial".

Los Lumière acabaron por abandonar la producción cinematográfica menospreciando sus posibilidades comerciales debido a su interés meramente científico y a su estable posición económica.

El asesino de la cuchara.

The Horribly Slow Murder with the Extremely Inefficient Weapon es un corto camuflado en forma de trailer y realizado por Richard Gale.

Podemos decir sin temor a equivocarnos que el título El terriblemente lento asesinato con el arma extremadamente ineficiente se adapta como picha a culo al guión del corto.

Diez agónicos minutos en los que nuestro asesino jamás pierde la fe en conseguir su objetivo final;matar a base de ostias con una cuchara al protagonista de esta aterradora historia...

Nunca subestiméis el poder mortal de una cucharilla.Vigilad quien os acompaña en el noble acto social de meteros para el cuerpo un café.

Hay mucho pirado por ahí que imita a todo tipo de Killers y sería lamentable tener que informar con esa patética esquela a vuestros amigos y familiares.

Recordad lo que de forma amenazante se avisa en el corto "Él te golpeará con una cuchara una y otra vez... y otra vez, y otra, y otra.."

Para los más frikis la dirección del chiringuito del director.En ella podréis conseguir las camisetas y demás objetos de culto de esta magna obra del cine.

Este hombre es un crack de las parodias y encima ha tenido el detallazo de diseñar una camiseta para Perezoso.

Que ustedes lo disfruten hasta donde su hartazgo les permita...

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Bruce Branit el mago digital.

En el año 2005 se presentaba 405 de Bruce Branit y Jeremy Hunt.

El corto unos años después se ha convertido en todo un referente.

Además de ser un ejemplo precoz de la revolución digital en el mundo del cine fue pionero en el uso de Internet de banda ancha como canal de distribución llegando a ser visto por más de cuatro millones de personas.

En 405 podemos ver un Jet DC-10 realizando un aterrizaje de emergencia en plena autopista de Los Angeles utilizando un coche como tren de aterrizaje delantero.

Queda para la anécdota el cameo del propio Jeremy Hunt como conductor del improvisado tren delantero.

Actualmente Bruce Branit es el propietario de Branit VFX con sede en Kansas City.

¿Sabían que el famoso humo negro de Lost fue creado por esta empresa?.Colaboraciones en películas como King kong o Surface son otros ejemplos que avalan el nivel de la misma.

Bruce Branit es un mago digital.Hechas las presentaciones sólo cabe invitarles a disfrutar de World Builder.

World Builder trata sobre un hombre que valiéndose de todo un arsenal de herramientas holográficas crea un bello mundo virtual para la mujer que ama.

Con un sorprendente final,World Builder, es un exquisito trabajo que a buen seguro sabrán disfrutar.Fue filmado en un sólo dia y cuenta con dos largos años de post-producción a sus espaldas.

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Cortos de cine."El Columpio" de Alvaro Fernández Armero

Alvaro Fernández Armero,(“Todo es mentira”, “El juego de la verdad”, “Salir pitando”) dirigió en 1992 El Columpio con el que obtuvo el Goya al mejor cortometraje de ficción en 1993.

Ariadna Gil y Coque Malla coinciden en un andén del metro de la madrileña estación Ciudad Universitaria.

Rápidamente se sentirán atraídos el uno por el otro aunque la indecisión y el miedo a dar ese primer paso harán que su historia de amor se quede en algo menos de ocho minutos.

La imagen de El Columpio que sale al principio donde dos pequeñas personas sentadas giran continuamente una enfrente de la otra condenadas a no juntarse nunca es realmente perfecta para abrir el corto.

Reconozco que tantas dudas en el coqueteo mental de los protagonista me llegan a poner nervioso.

La escena final es realmente divertida aunque previsible teniendo en cuenta la poca iniciativa de ambos.

Todos hemos protagonizado alguna escena parecida.

Puede ser que eso sea lo que convierte a este corto en un recuerdo delicioso y hace que no te canses de verlo por enésima vez en quince años.

Es obvio que en nuestra escena personal sólo conocíamos nuestro texto pero por muy malos actores que hayamos sido supongo que quien más y quien menos se habrá atrevido a improvisar un simple Hola fuera de guión.

Supongo que en la vida real nunca volveríamos de nuevo a la estación.¿Por qué arriesgarse a seguir haciendo el ridículo?.

Tampoco nos quedaríamos a esperar a que apareciera de nuevo nuestra media naranja por el andén de enfrente.¿O quizás si...?.

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Frankenweenie de Tim Burton,un cortometraje especial.

En 1984 Tim Burton dirigio Frankenweenie,un corto filmado en blanco y negro que convertido en clasico con el paso de los años es además objeto de culto para los incondicionales del director.Frankenweenie es una parodia del Frankenstein de Mary Shelley.

Víctor Frankenstein (interpretado por Barret Oliver) es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista hasta que este es arrollado por un camión. En su escuela Víctor aprende sobre el impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de luz que devuelve a la vida a Sparky.Hasta aquí desvelaremos el argumento.Tendrán que ver las tres partes para conocer el final...

En noviembre de 2007, Tim Burton firmó con Disney la realización de un largometraje de animación basado en Frankenweenie y cuyo estreno se espera para 2009.Vamos con la segunda parte.

Tercera y última parte.



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